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城厢区报道组提供 竹刻，刻竹之事，以刀代笔，以竹为纸，移形刻意，做“竹”文章。中国竹刻艺术源远流长，其中，莆田留青竹刻入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，第一批国家传统工艺振兴目录，文化内涵颇具特色，是中国传统工艺美术界的一朵奇葩。 工尽其巧 刘氏竹刻名声鹊起
刘志高创作留青竹刻。东南网记者杨超斌 摄 莆田市地处福建中南部，竹资源丰富，为竹刻艺术创作提供了保障。“毛竹两年太嫩、四年太老，三年的刚刚好。”刘志高说，砍下毛竹后，剖成竹片，然后立即用热水蒸煮、磨砂，做防止虫蛀等处理，几道工序走下来，才能制成竹刻的原材料。 据记载，留青竹刻始创于唐宋，明清时期渐成为一门独立的艺术种类。刘氏竹刻作为中国竹刻的一支流派，主要分布在今天的莆田。清代乾隆中期，刘氏入闽第36代裔孙刘材成创办竹木雕作坊。如今，莆田留青竹刻第七代传承人刘志高秉持古学遗风，以为学创新为动力，打破家传模式与演教授艺的传承方法，先后在莆田建立了竹刻研究所，成立莆田雕塑学会。 据介绍，2004年至2018年间，刘志高参与非遗文化申报、保护阶段的工作，以及中长期十年规划纲要大纲的可行性报告研究及编制。他自创的陷地留青刻在全国及世界性竹艺术交流及展演中多次获奖，也成就了福建竹刻艺术在中国单项非遗项目名录的地位。莆田刘氏竹刻因此名声鹊起。
刘志高的作品《延安岁月》。受访者供图 “留青是利用薄似纸张的竹皮，包括竹青、竹筠、竹底的不同层次颜色表面，应用刀法‘做文章’，表现笔墨、意韵和刀味。创造出立体与平面透视相结合的竹青层雕刻艺术形象，铲去空白处的竹青，露出肌层作为画面底色。由于雕刻时保留具体物象的竹青，故名留青。”刘志高说，陷地留青则以青皮做底色主调，所刻物像陷入不同纤维层间，深度和厚度可无限制放大，使色调形成鲜明的对比。 经过百年发展，刘氏竹刻艺术形成独特风格，即“材尽其美、工尽其巧、器尽其雅、格尽其高”。刘志高弟子刘建新坦言，刘氏留青竹刻以往大多刻在笔筒、臂搁、镇纸、折扇等文房雅玩上，受到文人青睐。创新后的陷地留青竹刻，在大型作品上突破了空间限制，增强了厚重感，可与木工艺相配置，镂刻屏风、插屏、挂幅之类作品。使其既有北方版画之粗旷，又兼南方丝绣、绘画之秀丽，具有水墨神韵般的艺术效果。 “竹皮为黄色，竹肌为红色，历年越久，竹皮、竹肌的色差越大，层次越丰富，视觉趣味越浓。犹如初熟之樱桃、抛光之琥珀，颇受市民、收藏家青睐。”刘志高告诉记者。 匠心独运 手艺人接力传承
刘志高的留青竹刻作品。东南网记者杨超斌 摄 艺术需要传承和创新，才有特色和价值。上世纪80年代末，国内工艺品市场尚未形成规模，许多“手艺人”靠手艺仅能维持生活。留青竹刻更属于冷门艺术，那时花一两个月刻的一片作品还不值百元。因喜欢留青竹刻，刘志高将其作为修身养性的习惯。 “小时候，在前辈们的熏陶下，我对留青竹刻情有独钟，常跟在他们背后观察学习。念初中时，我边学功课边学雕刻。希望世代相传的刘氏竹刻工艺不要到我们这一代荒废。”刘志高回忆说。 留青竹刻工艺技法要求创作者具备绘画、书法等功底。“先有基础，才能入刻。”刘志高从小阅读家中古籍，同时学画。1992年初中毕业，自幼酷爱绘画的刘志高进入365体育手机版：鼓浪屿学国画，并到中国书画函授大学研修山水画。他接过祖传的“接力棒”，潜心钻研留青竹刻艺术。此后，整整7年时间，他甘于寂寞和清贫，常常独守雕刻室，一坐就是好几个小时，用绣花针般的刀具勤练刀法。
留青竹刻制作工具。东南网记者杨超斌 摄 在工作室里，刘志高向笔者展示了形如楔子的刀刃。他说，每次创作都是漫长的过程，有时一天只能刻三、四个字。刻画比刻字更复杂，用的刀具更多。有圆头的、扁头弧形似铲子的，大大小小超过20把。一幅30厘米×10厘米的作品，得刻一两个月。 刻刀掠过，竹花翻卷。刘志高“刀起刀落”，技法娴熟，将寻常的竹子化为栩栩如生的艺术作品。“留青竹刻制作顺序为描画、割线、刮面、铲底、采皮、挑腹、打磨等。只有沉下心来，才能在竹刻技法上不断突破，雕出精品。”
刘志高创作留青竹刻。东南网记者杨超斌 摄 功夫不负有心人。刘志高传承前人精华，几乎每个月都能钻研出新的刀法。古人雕刻时，留下青皮为底，底是留青艺术的关键。如今，他推陈出新，凝聚了闽派文人竹刻技法理论体系，创造出三种技法：陷地阳文雕、留阳去阴雕和薄文皮刻，成功地尝试着把青皮全部去掉，没有留青，却依旧用留青技法雕出艺术精品。此外，他还大胆尝试把玉、石、木、砖、牙、角等不同材料的几十种刻法引入竹刻中。“作为一名传承者，必须要有创新，让家族传承的艺术适应新时代。”刘志高说。 经近30多年的潜心专研，刘志高博取众长，雕刻“乾坤”，其作品层出不穷，先后荣获杭州西湖精品博览会、中国国家级艺术大师精品创新金奖、米兰世博会艺术创新金奖、世界华人艺术成就奖等，被多所大学援予客座教授。 老艺新传 设置学科创新发展
刘志高开展竹刻教学。受访者供图 随着市场经济的发展，不少竹刻人改行或打工、经商，加上竹刻对传承人素养要求高，刘氏留青竹刻面临传人缺乏、从业人员少的窘况。 刘志高认为，非遗传承不是靠人为制造存在的，而需要学术成果落地。“让非遗融入高校，是解决传承与创新的一个有效途径。”去年，应莆田学院工艺美术学院林院长的邀请，刘志高将竹刻融入工艺美术学科教学课程。 关于竹刻艺术的传承与发展命题，刘志高认为，要先做好学术研究，分解糟粕与精华，融入美育教育、兼融其他优秀文化，深化工美院校合作，创造良好的传承环境，让“老艺术”在高校的“新土壤”中“落地开花”。
正在制作中的留青竹刻。东南网记者杨超斌 摄 “凡事预则立。”目前，刘氏留青竹刻在整理、保护、传承原有道具及史料的基础上，根据非遗文化项目的相关政策及主管部门的指导，正努力将具有文化价值的理论、研究建设为学科课程体系，进一步提升保护与传承留青竹刻的工作成效，获得了广泛的认同和支持。 此外，刘志高还计划将其正冲刺报考美院的儿子作为主体传承对象。“我希望他大学毕业后把祖辈的留青竹刻传承下去，延续‘血脉’。”（本网记者 杨超斌 通讯员 易振环） |
留青竹刻始创于唐宋，明清时期渐成为一门独立的艺术种类。清代乾隆中期，刘氏入闽第36代裔孙刘材成创办竹木雕作坊。如今，莆田留青竹刻第七代传承人刘志高秉持古学遗风，先后在莆田建立了竹刻研究所，成立莆田雕塑学会。
目前，刘氏留青竹刻在整理、保护、传承原有道具及史料的基础上，根据非遗文化项目的相关政策及主管部门的指导，正努力将具有文化价值的理论、研究建设为学科课程体系，进一步提升保护与传承留青竹刻的工作成效，获得了广泛的认同和支持。
“作为一名传承者，必须要有创新，让家族传承的艺术适应新时代。” ——刘志高
