今天的中国，每年创作的歌曲、小说、电影、电视剧等，堪称海量，规模空前。然而正如文化部官员前不久针对“低俗化”问题所发问的，其中能传唱传世、能与先辈留下的八万种历史典籍比肩的有多少？只怕答案不容乐观。
在一些创作者、出版商那里，不求“化人”、但求娱人，不求启迪心灵、但求吸引眼球，不求担当传扬文化的使命、但求趁早成名赚足利润，已成为一种创作生产的价值导向。然而，在你方唱罢我登场的热闹之中，一代受众已然产生视觉与审美疲劳，延续这种创作生产方式又如何能让其文化产品留住受众？
更令人深思的是，不但庸俗、低俗、媚俗的文化产品已难留住受众，就是某些以弘扬主旋律、倡导主流价值为己任的所谓“高雅”文化产品也难留住受众，屡屡出现“政府是投资主体、领导是基本观众、评奖是主要目的、仓库是最终归宿”的尴尬现象。有人说，正是主旋律的使命限制了思维的空间。但事实表明，这只是一种不得门径的无能借口。给人以视觉冲击和心灵震撼的美国大片《烈火雄心》、《阿凡达》就没有“主旋律”？让观众眼噙热泪、赚得票房和口碑的国产大片《唐山大地震》就只有“商业化”？
言而无文，行之不远。任何一种文化载体，无论色彩上怎么美轮美奂，造型上怎么新颖奇特，音效上怎么震撼全场，如果缺乏那一种风骨神韵、价值理念，顶多是一场“视觉盛宴”，只会带来感官的刺激与享受。流芳百世、享誉中外之作，莫不形神兼备。尽管《唐山大地震》在如何凝“神”聚“气”上还只是牛刀小试，但它真正打动人心的，正是气贯全篇的那种精神与价值内核。有形无神的文化产品，是不可能“化人”的，也注定是短命的。
有神无形，同样行之不远。可以说，“中国精神”、“中国价值”从来未在中国的社会生活中缺位过，自始至终都在烛照着中国人前行，并得到丰富和发展。遗憾的是，我们的许多文化产品还不善于表达它。撇开主流，执著于极端个性化的精神叙事，固然难以赢得大众的共鸣；但用大而无当的方式、居高临下的气势、顶礼膜拜的讴歌去表达，受众更会在不能承受之重中自觉远离。惟有选择那些能够代表我们这个时代的群体人格的精神价值，从人性的角度去解析，用平等的视角去阐述，以艺术的手段去展现，才能真正走进大众的内心，让人们在欣赏与享受中自我升华，在春风化雨、润物无声中“化大众”。
今天，在世界文化交流交融频繁的大势下，我们该如何从中华优秀文化中提取当代的精神元素，从当代中国人的奋斗实践中提炼时代的共同价值？进而艺术地贯穿于我们的多样文化载体中，在普及中让公众更好地享受文化的熏陶，在“走出去”中让世界更好地了解中国？这是值得每一个文化工作者深思的课题。
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