千呼万唤终露面，然而耗时三年多拍摄的《红楼梦》刚一登场，遭遇的便是毫不留情的“拍砖”。
“半夜，我上了个厕所回到电视机前，突然一个阴森的影子一蹿而过，背景音乐一声尖叫，令人毛骨悚然”。
“宝二爷的黑人头最奇。明明都是好好的古装扮相，进房间换了件衣服出来，发型立马就变了。几分钟就能搞定，贾府的丫鬟真有如此巧手？”
“大红喜服的贾雨村同学和蒙着大红盖头的娇杏同学，让中国自古非正室不得着大红的规矩全成了浮云。”
……
网友的口水尚未风干，红学专家的“棒槌”有愤然举起。
红学家邓遂夫指责演员的挑选令人大跌眼镜。他斥责选择类似双胞胎的大小两个宝玉，在年龄上没有拉开，与艺术无补，他甚至怀疑这是潜规则作怪，挑衅观众的审美观。
红学家马瑞芳也指出了新版《红楼梦》的“三大软肋”：化妆失败，不符合原著；画面阴暗，格调低下；胡乱配乐，不知所云。
红学专家蔡义江提起新版《红楼梦》更是气不打一处来。演员素质低，理解不了《红楼梦》的精髓，有的甚至还不知道《红楼梦》演绎的是什么，所以表演粗糙。在他看来“《红楼梦》要拍电视剧，现在不是时候，远远不是时候。”因为剧本和原著有很大出入，也就是有很多问题。剧本有问题，何谈拍电视剧？
…… 但是，走自己的路，让别人说去吧。新版《红楼梦》任人怎么骂，也不妨碍的热播。事情往往这样，人们越骂，作品就越红，因为关注度高嘛！这比制造绯闻、暴露隐私、串通恶炒来赚人眼球要省力多了，何乐而不为呢？估计导演郑为人们的骂声在捂着嘴偷笑呢。
谩骂改变不了现实。面对现实我们应该思考一下在快餐文化的背景下如何保护名著。
名著是祖宗留给我们的、历经岁月残酷淘沥、不可再生的宝贵文化遗产，是民族智慧和创造力的结晶体，是中国乃至世界人民共同的精神财富。可是名著长篇巨幅，内容繁多，且晦涩难懂，阅读需要一定的素养。与之相反的是，生活节奏的加快，人们的耐性越来越差。人们开始习惯了“预订”，厌倦了等待，耐性这种“好品质”似乎正在逐渐淡去。就连吃饭都要减少时间，更别说让人们抽出时间来读书，修身养性了。但是传播名著不仅是今人文化承传的历史责任，更是一项义不容辞的社会义务。如何解决这样的矛盾？改编名著，用浅显、直观、易懂、趣味电视文化传播名著，引起人们对名著的兴趣和关注，使他们中的一部人能够深入其中，参研渗透，推动名著的普及与传播。
如何改变名著，这是一个值得研究的问题。如果抛开名著本身的文化蕴含，既没有对名著的深入领会，也没有对名著的深刻理解，更没有站在新的历史起点上对名著做出切实际、有深度的解读与阐释，仅仅借重名著的躯壳和巨大的市场号召力，脱离开名著特定的文化氛围和人物性格发展的内在逻辑，忽略历史常识、丢弃文化内功，一味追求脸蛋的漂亮和服饰的新颖，以自我膨胀式的张狂去迎合世俗的低级趣味，随心所欲地删削或篡改名著，信马由缰地为名著涂抹流行色彩，其结果，只能使文化名著在时尚化的演绎中变成不入流的闹剧，宝贵的文化资源在急功近利的商业化炒作中点金成石，遭到恶意损毁。这对民族文化的传承与发展有百害而无一利。
名著不是唐僧肉。它作为一种公共稀有文化资源，改编它必须坚守最起码的传承责任和道德担当。倘若不是发自内心地对名著的热爱，不是在领悟原著精髓基础上做出合逻辑的诠释与开掘，那么最好不要轻易染指名著改编。新版的《红楼梦》遭人病诟，便是活生生的例子。名著改编的机遇与风险同在,如果没有从容淡定的心态，眼睛盯着时尚、胸中燃着欲望，改编既可能糟蹋名著，也可能毁了自己。我们今天指出新版《红楼梦》的不足并不是事后诸葛亮，而是亡羊补牢。因为随着时间的推移，经济的发展，人们对文化需求的变化，三版、四版、五版，甚至更多版的《红楼梦》和其他名著也会相继问世。如果改编者能够避开这一陷阱，让名著创新传播，功莫大焉！
从这个角度看，新版《红楼梦》被痛骂，是福不是祸！