不知是不是中秋佳节缘故，跑到电影院观看晚九点档的《一座城池》，发现稀稀落落的观影队伍，几乎造成了笔者包场的感觉。对比前些日子《小时代》人头攒动的盛景，如此看来《一座城池》已有空城计之嫌。

好的电影要用票房和口碑的二元化标杆来衡量。《小时代》两部曲让郭敬明已稳在亿元俱乐部里睥睨后来者；而韩寒却急于去掉自身在《一座城池》的电影标签：这个电影他只是奉献了版权，并没有参与其中。如此明显的信号让外界猜测，电影和韩式文学的莫衷一是，让这位赛车界里写文章最好的作者选择了站队。

起点是青春文学，终点是青春电影，这俨然成为最近影院最为熟悉的生产线。《致青春》是口碑票房双丰收、《小时代》是躺在骂声中赚钱。抱着在此类电影中持续产生马太效应的初衷，制作团队觊觎上了韩寒和他的《一座城池》。拥有广大的年轻受众群体，就是拥有了足够想象的空间。当然，前提是你要有“做电影如烹小鲜”的能耐。

挂着新锐导演的名头，孙渤涵披挂上阵。如果运气好的话，他或许能延续当年宁浩的奇迹。在小成本电影无法到类似《快乐大本营》这样的舞台去策划营销的时候，自我完成救赎或许是唯一的出路。不过并非所有的孵化有惊喜。坦白说，《一座城池》有着不少冷幽默，但也仅限于若干个冷段子在里面插科打诨，观众却无法读出更多的内容。虽然他们中很多人知道原著是要展示真实犀利的青春，但电影却带来的是荒诞不经的流浪。

再高级的悲伤都不如低级趣味更有存在意义，韩寒如是说。而影片也努力通过自己对原著的理解，来进行解构加重组的亦步亦趋。整个“城池”的布景似乎是有意带着我们回到上世纪九十年代，但片中最新版的人民币却又让我们产生时代的错乱感；“城池”或许是某个代表性的坐标，但桑塔纳的晋F车牌却刺眼的有点突兀。当然，不拘小节也许是创作者的大方向，对此，我们不应该斤斤计较。

这个是关于城市的故事，城市寄托了我们大多数希望，可终究，每一座城池都不是我们的。其实影片要告诉我们的就如此简单，甚至都有点弱智。道理谁都明白，关键就是你能否用高明的方法来说故事。《猜火车》有青春迷笛的味道，《发条橙》里有受伤之后的残缺不全。也许本着致敬的原因，《一座城池》里都具备了这些戏份，但终究还是有点过于碎片化。当故事起点和终点都回到那个篮球场的时候，谁都没明白青春的背后站了什么。

虽然绝大多数戏份都在王太利身上，但《一座城池》的男主角还是定格为房祖名。这让笔者产生一种类似于诚意的怀疑，不过这都是后话。现在开始钦佩韩寒的先知先觉了，和《一座城池》做了一次有效率的切割。否则大众会有种质疑：这难道是要比郭敬明还要赵薇吗？