舞美符合主流风尚

与汤沐海搭配的导演同样迎来自己的斯卡拉首秀。大导演尤根·弗里姆千禧年在拜罗伊特执导的瓦格纳《尼伯龙根的指环》备受好评。此后他出任过萨尔茨堡音乐节的戏剧总监，后升任总监，目前和指挥家丹尼尔·巴伦伯伊姆一同担任柏林国立歌剧院的联席艺术总监。

弗里姆为罗西尼的这部歌剧设计了相当简易的布景，舞台被三面高高悬起的纱布包围，中间放置着一张可以分离的长桌和许多椅子。不管是演员着装还是舞台布景都尽量虚化作品的时代特征，唯有合唱团在尾声之前都以欧洲中世纪的白色围领搭配黑色长衫亮相，寓意死神或者命运。第三幕简单换景，撤下桌子，舞台上铺满白沙，就像在马尔代夫的海滩上一样。戴斯德蒙娜躺在一艘刚朵拉上等待着奥赛罗的审判，竖琴独奏在一辆手推车上被慢慢地推出舞台，给人的感觉好像刚朵拉顺着水流在缓慢地飘过。奥赛罗自杀后，合唱团换成西装，意味着《奥赛罗》的悲剧穿越时空，无处不在。弗里姆的舞台有点把罗西尼变得像威尔第那般沉重，但他充满意会和想象力的制作依赖高超的灯光设计来实现剧情转变，符合欧洲的歌剧制作主流风尚。这一版本的制作明年也会登陆柏林国立歌剧院。

汤沐海刻画悲剧色彩

指挥和导演之外，台柱子无疑是演唱罗德里戈的秘鲁男高音胡安·蒂亚戈·弗洛莱兹和演唱戴斯德蒙娜的俄罗斯女高音奥尔加·贝瑞迪亚科。在奥赛罗戏份不大的此剧中，这两位其实担纲了主角的地位，一系列情感戏都需要高超的演唱技巧。弗洛莱兹无愧为全球顶尖的罗西尼男高音，漂亮的声线和近乎完美的气息控制让人拍案叫绝。贝瑞迪亚科稍微大号的声音并不是理想的罗西尼女高音类型，但靓丽的造型为她扳回一城。演唱奥赛罗的美国男高音格利高里·昆德有着杨·维克斯一般雄浑的音质。连同反派角色雅古，他们在第二幕最后的四重唱中尽情发挥，各自的声音清晰可辨而又不打架。

汤沐海自始至终赋予了乐队有节制的动感，在作曲家招牌式的轻巧配器中尽量刻画出最后的悲剧色彩。无论是第三幕二重唱，还是序曲，乐队都体贴地烘托了歌唱家，起到推动剧情的作用。从某种程度上来讲，虽然和威尔第的《奥赛罗》相比，罗西尼的同名歌剧弱化了戏剧性，但在人物刻画和心理转变方面更为人性化。汤沐海细腻的指挥恰到好处地展现了罗西尼音乐的魅力。

斯卡拉首秀体验挑剔观众

在台上，斯卡拉歌剧院常常呈现出精彩纷呈的歌剧；在台下，斯卡拉可能拥有全世界最挑剔的听众。尤其是剧院顶层六楼的观众，会对所有看不顺眼的非意大利籍音乐家报以响亮的嘘声，和叫好的声音及掌声互相比赛，形成一道独特的音响，回旋在剧院内。当晚谢幕时，除了奥赛罗以外的阵容都领教了一番嘘声与喝彩声激烈的较量。尤其是导演弗里姆在率领团队最后登台时，先是享受了旋风般的掌声，但还是被倒彩声压过。

也许这可以成为中文歌剧走向国际舞台上的第一堂课，不管是成熟的音乐家，还是歌剧导演，都需要具有强大的内心，方可立足于百般挑剔的欧洲乐迷眼前，坦然接受来自各方面的声音。但只要他们艺高人胆大，并对自己所做的义无反顾地坚持，总能收获到历史的公允评价。汤沐海的斯卡拉首演兴许只是他职业生涯的一小步，但却是中国歌剧人走向世界的一大步。只有当一批歌唱家和较少的作曲家、指挥和歌剧导演得以进入到西方大歌剧院中展示才华，才能为中文歌剧的国际化进程起到关键性的作用。