有的乐队虽然一直“活着”，但在乐迷心目中，其实他们早就散了。平克·弗洛伊德就是这么一支乐队。也正因为如此，当8月17日乐队对全世界宣布自己正式解散的消息时，反倒更像是一次迟到的确定，他们的歌迷终于有了名正言顺纪念的机会。

成立于1965年的平克·弗洛伊德是摇滚黄金时代的代表性乐队，而那个时期的经典音乐人，至今仍然活跃在一线的，也就仅剩下滚石乐队、鲍勃·迪伦和尼尔·扬等区区数人。平克·弗洛伊德的解散，无疑代表着这个黄金时代离终结更进了一步。

作为一支来自于迷幻摇滚时代的乐队，早期的平克·弗洛伊德同样是在布鲁斯音乐的基础上，通过对吉他效果器创造性的使用，从而营造出一种独特的音乐语言。他们的首张专辑《黎明之门前的风笛手》，也被认为是迷幻摇滚史上最为经典的唱片之一。

不过，乐队吉他手西德·巴瑞特因为身体原因在1968年退团，乐队随后改由贝斯手罗杰·沃茨领导，这一改变也让平克·弗洛伊德走出了迷幻摇滚的范畴，迎来了乐队最辉煌的时代。

平克·弗洛伊德的经典专辑有很多，但最为经典的，莫过于1973年的《月之暗面》和1979年的《墙》。这也是摇滚乐史上最为经典的两张概念专辑，更是战后一代以摇滚乐的方式呈现的一组灵魂史诗。专辑中呈现的关于战争、物质、乡愁、教育、选择等命题，几乎是上世纪六七十年代西方青年痛苦、反思、纵情和麻醉的根源，无论当初还是至今，听来都有振聋发聩的作用。

不仅仅是人文的关怀，《月之暗面》更是摇滚史上最为发烧的一张专辑。乐队成员在当时通过各种效果器的开发、电子设备和音响的超前运用，让音乐有了如同封面的那种外太空效果。即使已经过去40多年，《月之暗面》依然是全球最热卖的唱片之一，迄今为止已经在公告牌专辑排行榜上累计停留过741周，并发行过数百种版本。在平克·弗洛伊德艺术的想象力和创造力之下，即使到今天，这张专辑的音乐听起来依然没有落伍。

另一位编外成员斯特姆·索格森对平克·弗洛伊德的音乐同样功不可没，虽然他仅仅只是一个封面设计，但《月之暗面》的七彩多棱镜、《原子核之母》的母牛，以及《动物》的伦敦巴特西电站上高挂的猪这些封面创意，更是从视觉的角度，将平克·弗洛伊德的超现实主义诠释得淋漓尽致。在音乐的多媒体化，平克·弗洛伊德即使不是鼻祖，至少也是影响后代的最重要乐队之一。

有人的地方就有江湖，即使是平克·弗洛伊德这样由几个人组成的乐队，同样也不例外。在1983年发行《最终剪辑》后，由于罗杰·沃茨与吉他手大卫·吉尔默的矛盾激化，在1985年宣布乐队解散。虽然后来两人达成和解，并由沃茨授权吉尔默可以继续使用平克·弗洛伊德这个乐队品牌，但此后乐队所发行的三张专辑，因为没有了沃茨的存在，真正的平克·弗洛伊德也就名存实亡了。

去年年底，平克·弗洛伊德的三人组发行了专辑《无尽的河流》，这也成为了乐队的最后一张专辑。而在专辑录制过程中的2008年，原乐队成员理查德·莱特因病去世，这就让后来的平克·弗洛伊德想重组也不可能。河流无尽人有尽，平克·弗洛伊德这个名字彻底封印，只剩下经典的旋律，依然无止尽地流动着。