回溯广电总局近几年的工作“成绩”，禁令可谓汗牛充栋：针对电脑网络游戏类节目的禁令，针对黄金时段播放渲染凶杀暴力涉案题材影视剧的禁令，针对红色经典改编电视剧的禁令，针对地方台方言的禁令，针对黄金时间境外动画片过多的禁令，针电视剧中包二奶的婚外恋题材禁令，针对谍战剧过多过滥的禁令，针对历史名著翻拍的禁令……这还不包括自2005年起数度对选秀节目动刀的禁令。

注意到，广电总局每次出台禁令之前，往往是一种类型节目或电视剧的超级火爆。每次广电总局的禁令出台之后，几乎一夜之间，电视上前几天还火爆异常的节目，顿时烟消云散，这还不谈各电视台先前的巨额投资。频出禁令，执行起来确实易于操作，但对文化的发展犹如当头棒喝，令电视界本就乏善可陈的创新精神，更加一落千丈，山寨和克隆自然成为电视台规避风险的最优选择。值得注意的是，过去的那些禁令，广电总局鲜见松绑现象。这意味着，随着时间推移，禁令必定随之累积，电视台选择节目或电视剧时“步步惊心”。如果电视台变成死水一潭，怎可能滋养什么创新的活鱼？

就电视节目或电视剧而言，有的观众反对，但也有观众喜欢，这本身需要管理者拿出左右权衡的充分智慧。更何况，允许更多题材更多形态，这是文艺（文化）百花齐放的政策根基。其实，除了频频颁发禁令，广电总局还可以尝试另一条更具建设性的思路，那就是建立观众、电视媒体、监管三位一体的沟通协调机制，最大限度满足观众日渐丰富的文化需求，同时加强行业自律建设，构建良性的优胜劣汰氛围，这远比乱一行便砍一行更有可持续性。