审美与商业的并存现实

一个社会只有拥有正常的审美观，才会有正常的绘画生态，才会孕育出有着更高艺术追求的绘画大师。而审美观的形成与进步，本身与社会有着极其密切的关联，但同时又远远高于社会。从外在条件看，那就是免受外力的驱使和干扰，免受功利的诱惑和胁迫。

历史上的外力干扰，主要是一些权力者借助个人的背景地位，为满足索画的私欲要求，不惜向作画者变相施压，比如严嵩之于周臣，有的甚至直接许以官位。在功利诱惑方面，越是著名的画家，诱惑自然越大，频率自然越高。

不过，对于这些问题，其实也可一分为二地看待：一方面表明社会上确有一些简单写意画作的需求，比如大量“纪念性绘画”。虽然这些画作难以彰显绘画艺术的更高审美特色，但又不可能彻底根绝；二是绘画艺术之于社会审美观的促进作用，这是艺术的本质，也是画作得以生存发展进步的根本动力所在。

这样两种形态的并存，必定形成交织：一方面社会有需求，另一方面画家必须保持与“商”无争的可贵品格。这是一种矛盾，但在当下又并非不可调和。之所以这样说，是因为不仅仅是绘画艺术，在今天这个商业化无所不在又无所不入的社会里，所有艺术的生存发展，均面临着被商业化的同样压力，具体解决之道或是，让商业的归商业，让艺术的归艺术，各得其所，相辅相承，相互促进。

比如商业影片之于文艺片，通俗音乐之于传统音乐，严肃文学之于通俗作品，芭蕾舞与现代舞……我们从这些艺术与商业的“并列”发展形态可以看到，正是因为大力推崇艺术，所以才可以大力提升艺术的本身品质，从而促进社会审美情趣的大幅提升。正是因为商业化的强大“衍生”能力，不仅搞活了社会经济，同时也为艺术提供了必要的资源支持，最明显的便是反哺了绘画者。

就是从绘画艺术角度看，这方面的现实镜鉴或当数北京的798艺术区，当年的荒凉车间，经过艺术家们的探索，很快成为艺术创作的肥沃之地。近年来，随着商业的进入，虽然也对原来的艺术氛围造成了某些冲击，但在大多数艺术家的坚守下，艺术的龙脉得以保存和传承。

从这一层面讲，只要艺术与商业二者间的边界基本清晰，处理适当，艺术与商业完全可以并存发展，并相互促进。